詠唱傳統聖詩及現代創作詩歌的分歧
香港教會在近十數年內，在敬拜唱詩方面有很大的爭
拗，甚至令教會分裂，因為傳統教會以單一鋼琴為樂器去引
領詩歌，而頗多教會已引入『敬拜隊』形式，普遍常用的樂
器為電結他（包括結他）及爵士鼓。詩歌內容之爭，便是傳
統聖詩及現代創作詩歌的分歧。在樂器上來看，其實商業的
音樂界早已經歷過這種爭拗，甚至有豐盛的結果可讓我們參
考。上世紀60年代開始．Rock and
Roll席捲全球，在現代音
樂文化而言，它統一了全球流行樂的標準，一首英國的流行
歌曲，它的起承轉接與一首泰國流行歌曲沒有兩樣，長度都
以三分多鐘為標準。Rock and
Roll最大的貢獻不單是統一了
全球流行音樂，事實上它解放了音樂，一百年前，只有達官
貴人，社會權貴才有閒情逸緻與經濟能力去享受音樂，Rock
and Roll將音樂還給大眾，只要你是有聽覺的人，就有享受
音樂的權利，當Rock and Roll席捲全球之際，無線電廣播面
世，音響器材愈趨普及，電影事業的興起，廣告的需求，都
興波助瀾，造就出今日的流行曲世界。上世紀50年代，西
方已有專門演奏古典樂曲的管絃樂團演繹流行曲作品，儘管
正統古典權威對這些新興成立的樂團大肆鞭撻，但時間証明
了這股力量使樂壇完全改變，甚至導至古典樂樂迷人數急遽
下降，自上世紀六十年代至今，這些樂團不但演繹出難以數
算的著名流行曲，更將流行樂隊（Band）的弱點暴露無遺。
被譽為世界三大輕音樂團的有『Mantovani』，『James
Last』
與及『Paul Mauriat』，而最為香港人熟悉的其中一首編曲作
品便是Paul Mauriat的《un
banc un arbre une rue》，聽此曲大
概比聽國歌還要多。
Paul Mauriat《un banc un arbre une
rue》
如果要數算一隊前無古人，後無來者，稱得上全球最偉
大的Rock and Roll樂隊，非
The Beatles 莫屬，他們更是巡
迴表演音樂會的祖師，成立於1962年，八年後，於1970年
解散，儘管如此，他們的成就令不少樂人既嫉妒又羨慕！直
到目前為止，他們的唱片、CD及卡帶，全球已賣出超過十
億張，怎不令其他樂人眼紅!
維基百科- Beatles 樂隊
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%8A%AB%E5%A4%B4%E5%A3%AB%E4%B9%90%E9%98%9F&variant=zh-tw
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最初期Beatles 樂隊所使用的樂器十分簡單，一套爵士鼓，
三個結他，四個人八隻手究竟可以弄出多少音色？當動輒
擁有四五十件樂器的管絃樂團演繹這些流行曲作品，明顯
地，比較之下，小型樂隊（Band) 的弱點暴露無遺，單調、
不耐聽、膚淺等等全數浮現出來。下面一首歌曲最能顯示
出這種差異：
搖滾樂隊 The Beatles《She
Loves You》
世界三大輕音樂團之一James Last演繹《She
Loves You》
商業的樂壇當然把握了這種契機，名氣響亮的歌星，
加上了管絃樂團的伴奏，即時打垮了小型樂隊的鋒頭，
一個無法否認的事實，這種商業精心經營籌劃的表演，
掠奪了小型樂隊千辛萬苦的創作，因為歌星的演繹比原
唱更要動聽好幾倍，另外的一首歌曲印証了這個事實，
只有爵士鼓加上幾支結他的演奏，與管絃樂團相比之下
實在不能同日而語。
The Beatles《Something》
Shirly bassey整隊管絃樂團支援《Something》
管絃樂團演繹流行樂歌曲，表面上不單揚棄了古典
樂章，更引入了爵士鼓與電結他這些新興樂器，有一些
樂師利用古典樂樂理的編曲技巧，將流行曲粉飾成美輪
美奐的古典形式，表達出來的效果更加深刻動人，但其
中有一項極重要的守則，由於爵士鼓及電結他可以做出
極強的音效，所以一定不能喧賓奪主，只能配合整體的
演繹才能達到完美無瑕的詮釋。下面的一首Beatles
樂
曲，由被譽為全球十大（法國四大）輕音樂團之一的
Raymond Lefevre 演奏，管絃樂中加上了電結他及爵士
鼓，用幾至古典形式編曲演繹，高雅動人。
Raymond Lefevre 《Let It Be》
只有爵士鼓加上電結他暴露出單調、不耐聽、膚淺
等等的印象，促使The Betales樂隊的經理人不得不作出
改革的意念，為了改進這種種缺點，他建議樂隊在發行
一些新歌時，必須以古典形式鋪排，《Yesterday》這首
歌曲不但完全沒有爵士鼓，還加入了流行樂樂隊極少使
用的樂器 – 小提琴與及大提琴，此曲不但成為了經典，
更通得過時間的考驗，成為長青而又百聽不厭的流行歌
曲。
The Beatles 《Yesterday》
Beatles 樂隊的經理人更發掘到另一個事實，只要以
鋼琴為主力樂器的流行曲，會產生另一種古典味的效果，
加強了歌曲的耐聽程度，《Let It
Be》又是另一項証明。
The Beatles 《Let It Be》
時至今天，這已經成為一個公開的秘密，古典鋪排
除了耐聽，更令歌曲顯得高雅，所以很多歌曲亦特意地
作此安排，近年(2010年)的一首流行曲，可以作為一個
實例：
Bruno Mars 《Talking To The Moon》
近代香港教會一貫以來都是以鋼琴作為詩歌的伴
奏樂器，但其中一些教會卻以爵士鼓及電結他取代了鋼
琴，令人覺得媚俗與通俗，從商業音樂界半個世紀的改
革與演進，足以証明這些見解是正確的，為何唱詩敬拜
神這種討 神喜悅的侍奉，竟落得媚俗與通俗的下場！
但如果要這些已經改用了『敬拜隊』唱詩的教會走回頭
路，是不可能的事，慣於用樂隊形式吟唱聖詩，只能作
出改革，就是必須再次加入『鋼琴』為主音樂器，爵士
鼓與電結他絕對不能喧賓奪主，至於音響器材的控制，
就是人聲一定高於樂器聲，惟有這種稍為更改的變革，
才能去除通俗膚淺的印像。美國的流行福音樂，亦瞭解
這個法則，採用了鋼琴為主要樂器
Michael W Smith《Awesome God》
然而，詩歌的內容，反而是最大的挑戰。現在要論及的，
就是詩歌內容的深度，這個範疇所面對的困難，比起樂器
帶來的破壞更形嚴重。
學廣東話的人都知道這種語言有九聲，即是高低音幾
乎有九個， 音樂中所謂有七音五律，即是高低音亦只不過
是七個，再加上半音，所以在云云眾多語言中，用廣東話
填詞最困難，最受限制，以do,re,
me, fa, so為例,，如果用
廣東話高音字如'風','空','中'等配低音
do, re 等，就不好聽，
又以《小李飛刀》一曲為例，第一句就是 [難得一身好本
領]，依曲譜直唱，但去除了拍子，跟說話的節奏一樣，於
是，整句廣東話便原原本本浮現出來。二次世界大戰以後，
各語系的音樂歌曲都迅速改變，廣東歌起步得最遲，大概
是受了九聲的限制。
(時值文革時期剛過，內地廣東區根本不會有歌曲方面的發
(時值文革時期剛過，內地廣東區根本不會有歌曲方面的發
展) 當第一位歌手大量作曲，以歐美流行曲調形式
配合了
受限制的規律填詞，於是，市場上出現了新的歌曲形態，
新一代的廣東流行曲就此誕生，尤記得此歌手第一次演繹
第一首廣東流行曲時，由於香港剛有無線的電視頻道，普
羅大眾在此種環境下親自目睹，親自聽見第一首廣東流行
曲的震撼力。於是，天時、地利、人和都見証了這個歷史
場面。
雖然沒有正統歷史編纂，但一般人都會認為許冠傑便
是近代廣東流行曲之父，如果參考被譽為希臘流行曲
之父 Vangelis的相似背景，本人亦會認同這種見解，
Vangelis將Rock & Roll 文化引入希臘，極力推廣流行
曲，懂得作曲，精通一些樂器，許冠傑都能附合大部
份條件，只有一個缺憾， Rock
& Roll 的精神是將音
樂解放，日常的、生活化的、 大眾的，音樂不再限
於只屬貴族或上流社會，任何人都享有音樂的權利，
但香港昔日能夠參予這些推動力的，卻是中產階層，
惟獨是像Teddy Robin， Sam
Hui 這些中產家庭出身
的人，才有能力接觸到歐美音樂潮流與文化，才能
推廣發揚。
一向以來香港教會都有傳統的中文詩歌，多數為
歐美教會的聖詩，少量為老一輩華人教會牧者所創作，
大部份這些詩歌由歷代屬靈長者翻譯編製，原來之版
本，大部份都以普通話詠唱，但上世紀六七十年代香
港是英國殖民地，沒有多少人懂得普通話，於是信徒
仍依歌詞用廣東話唱出，廣東話有九聲，本來就與旋
律格格不入，甚至造成頗多突兀的感覺，但教會從不
考慮聲調的突兀，反而非常重視歌詞的屬靈內涵。有
一些本地的牧者亦曾受感譜寫過這一類風格的詩歌，
不少信徒從中獲得更多屬靈的教導。下面的一首詩歌
便是最好的例子。
屬靈長輩黃永祥先生的《靈程路上》
這一類形的詩歌著重內容，不在乎廣東歌詞聲調
是否合韻，但卻又真的教導補充很多屬靈真理，例如
傳統詩歌『教會唯一的根基』，裡面就滿有基督的真
理。
又例如在『感謝神』這首聖詩，指出信耶穌不一定是
順風順水的，信徒透過就算有悲涼秋景，有禱告不蒙
垂聽，但由於靈程的歷練與進深，我們仍可以歡然感
謝 神。
然而最新近創作的香港本地詩歌，如果細心研究，
會發現大部份只要求旋律動聽，廣東歌詞合乎旋律的押
韻，如果符合了上面兩項限制，而又希冀內容有屬靈或
信仰的深度，那是難上加難，雖然偶有佳作，但能夠被
公認那是受聖靈感動而譜寫的創作，為數實在少之又少。
侍奉最基本的要求，就是侍奉人員與 神的關係，
創作詩歌不但需要作曲填詞的恩賜，更需人的屬靈素質，
在市面上大量湧現的新近詩歌，雖然看不到創作人的屬
靈情況，但從歌詞的內容來看，實在欠缺了深度，這些
詩歌所作成的果效不見得有些甚麼突出，這亦是很多傳
統教會不敢採用，甚至抗拒的原因，儘管很多較為年青
的信徒十分擁護這些新的詩歌，但如果跟內地的異常例
子比較，就顯出本地新詩歌確實存在很多讓人擔憂的地
方。內地有一位詩歌創作人『小敏』，她所作的詩歌名
為『迦南詩選』，已發佈了接近一千首，無論旋律、詩
歌內容、對信徒造就的影響，都是無遠弗界，足以見證
種種的 神跡，如果以這種尺度去量度香港本地的詩歌
創作，就不難比較出『屬靈方面』的深淺。以下的一個
Youtube 內容，可以看到『小敏』的詩歌對內地信徒的
影響力，見証到一位真正被 神重用，藉著恩典而侍奉
的 神跡！
小敏的『迦南詩選』在神州的影響無遠弗界
近年華人教會新近的創作詩歌，兩個網站有十分詳細
的分析：
至於保存古老的聖樂是否信徒的天職，那是另一個題
目，但如果香港教會將傳統的聖詩束諸高閣，很多古
代有名聖詩包括六百年前馬丁路德的『千古保障』都
有可能失傳！
瑪拉基書一章７－８節
７ 你們將污穢的食物獻在我的壇上，且說：我們在何
事上污穢你呢？因你們說，耶和華的桌子是可藐視的。
８ 你們將瞎眼的獻為祭物，這不為惡嗎？將瘸腿的、
有病的獻上，這不為惡嗎？你獻給你的省長，他豈喜悅
你，豈能看你的情面嗎？這是萬軍之耶和華說的。
侍奉最大的條件是人跟 神的關係，俗語所謂『靈性好』，
若果這方面的門檻不夠高，我們獻上的有可能是『惡心』。
人甚至可以將自己的『罪』獻給 神，因為憂傷痛悔的心，
他必不輕看。但切戒獻上『惡』，就算極微細的一件侍奉，
例如放好椅子和詩集這麼小的事 ，若然存心不正，亦會做
成教會的破口。管絃樂團聘請爵士鼓鼓手及電結他手的時
候，懂得看樂譜是必備條件之一，因為樂譜使樂器在適切的
時候發聲。現時很多音樂人根本不會看樂譜，因為他們無需
受音樂指揮家限制，這些人亦一定不夠資格加入管絃樂團。
在音樂技巧上，俗世的音樂如此，教會的音樂，何竟會倒退？
（鋼琴的司琴一定懂得樂譜才能彈奏），至於靈性的素質與
及侍奉的動機，年輕的信徒連自己都看得不夠準確，教會根
本有責任為獻祭守望，避免將瘸腿的、有病的獻上，成為
『惡』，成為教會的破口，這些才是令人最憂慮的地方，以
下就是有些年輕信徒需要自己檢視動機的例子：
仍舊處於傳統唱詩教會的年青信徒，請不要懷疑教會
的帶領，信徒不但要為從前一次交付聖徒的真道竭力的爭
辯，信徒亦有職責保存傳統的詩歌，作這些事會淡然無味，
需要『勉強』，需要靠主『自制約束』，因為那是一個很
難扛的包袱，但我確知，那是一個甜蜜的包袱！
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